Viviamo in un’epoca frenetica, dove il nostro lavoro e le nostre esperienze quotidiane si svolgono principalmente attraverso il cellulare. Anche noi fotografi siamo intrappolati in questo mondo virtuale, dimenticando il valore di una foto stampata su carta. Un’immagine appesa a una parete comunica emozioni uniche, permettendo di contemplarla senza mai perderne il significato. Una foto è un ricordo eterno.
Una stampa suscita emozioni in modo completamente diverso rispetto a una visione su schermo. Rivela la sua essenza, il suo vigore e il suo spirito, cose che una foto digitale non potrà mai trasmettere. La stampa rende giustizia all’immagine catturata, con i suoi colori, le sfumature di bianco e nero, e ci permette di scegliere il tipo di carta, la sua finitura e le dimensioni in base al soggetto.
Il mio pensiero sulla stampa
Esistono infinite varianti che influenzano l’impatto emotivo di un’immagine. Stampare è un’arte che richiede un occhio attento, non limitandosi alla fase di post-produzione, ma andando oltre. Anche una semplice variazione di ombre può cambiare completamente l’effetto finale. Dopo anni di studio, finalmente sono arrivato a stampare nel modo che desidero, con la qualità che mi rappresenta.
Ho iniziato a lavorare in diverse tipografie del Veneto, ma spesso c’era una certa distanza tra il fotografo e il tecnico di stampa. Mancava quella sinergia necessaria per affrontare e risolvere i problemi che un principiante potrebbe non conoscere. Ho provato a cercare soluzioni online, ma lì il prezzo era l’unico aspetto vantaggioso, e spesso i colori non corrispondevano, le ombre risultavano troppo scure, e le immagini perdevano la loro magia e i dettagli curati con tanto amore.
Così ho iniziato a stampare a casa, dedicandomi allo studio delle carte e delle tecniche di post-produzione per ottenere la massima qualità, sia di giorno che di notte, tra colore e bianco e nero. Ho investito tempo per calibrare il monitor e migliorare la sua qualità, osservando tutto con un approccio quasi maniacale, che a volte porta a rivedere le scelte fatte o a sentire insicurezza riguardo al risultato finale.
Il rapporto con la stampa può rendere alcune immagini piatte, privandole di profondità. Ho imparato a capire quali dettagli richiedano maggior attenzione e in quali casi sia meglio non essere troppo pignoli, perché una foto deve riflettere la realtà, non un’idea che non esiste al momento dello scatto. Oggi, dopo un lungo percorso, ho trovato una tipografia che continua a stampare con passione e cuore.
Oggi quel divario tra fotografo e stampatore è scomparso per me, grazie alla mia nuova collaborazione, che è diventata anche un’amicizia. Insieme, abbiamo superato questa separazione. Quando si presenta un problema di esposizione, di ombre troppo scure o di colori non corretti, lavoriamo in sinergia per affrontarlo e risolverlo, fino a ottenere una stampa impeccabile. È stato un percorso difficile trovarli, ma questa collaborazione mi ha permesso di risolvere una serie di problemi che, se trascurati, avrebbero compromesso la qualità della stampa.
Una stampa è un’opera d’arte unica che, ogni volta che la guardi, ti riporta immediatamente al momento in cui è stata catturata, facendoti sentire come se fossi lì. L’acquisto di un pezzo del genere è ampiamente giustificato dalla sua bellezza, che ti regala gioia ogni volta che la contempli. Ogni stampa è originale e può essere personalizzata in base al tipo di carta, alla tecnica di stampa e al formato desiderato.
Tipologia di Stampa nel 2025
Sarebbe fantastico poter tornare a stampare come si faceva qualche anno fa in stampa chimica, quando i micro dettagli erano ben definiti e visibili, con una tridimensionalità straordinaria. Tuttavia, al giorno d’oggi, sebbene non sia vietato, i costi per lo smaltimento come rifiuti speciali sono cresciuti in modo esorbitante, rendendo questa pratica non più sostenibile dal punto di vista economico. Oggi abbiamo a disposizione la stampa digitale o ad alta definizione, che riesce a garantire una qualità eccellente in due varianti: commerciale e professionale. La vera differenza risiede nel colore, cioè nel numero di colori utilizzati.
Nelle grandi aziende che stampano continuamente, si utilizzano enormi quantità di inchiostro, spesso conservate in fusti da 25 litri. La gradazione delle tonalità può variare a causa di diversi fattori, come la temperatura, la marca e la stabilità del colore nel tempo. Un fusto di inchiostro di un certo colore può arrivare a costare anche 500 euro, a seconda della marca e della qualità del prodotto. Una tipografia di piccole dimensioni si distingue per la qualità del colore. Utilizzare inchiostri di marche rinomate come Canon o Epson, dove una cartuccia da 0,75 litri può costare quasi 300 euro, fa davvero la differenza in termini di qualità. Questi inchiostri offrono una garanzia di qualità e una durata nel tempo che può arrivare fino a 2 anni, senza compromettere le proprie caratteristiche. Questo è un aspetto fondamentale, poiché ogni stampa avrà sempre la stessa sfumatura e tonalità, assicurando un risultato omogeneo e professionale.
Un altro aspetto che considero fondamentale è l’importanza della temperatura e dell’umidità ambientale durante il processo di stampa. Quando questi due parametri subiscono variazioni, anche il dettaglio dei colori e le sfumature sui bordi ne risentono. È fondamentale mantenere una temperatura costante tra i 20 e i 21 gradi e un’umidità inferiore al 60%. Lavorare in condizioni simili a quelle di una camera asettica permette di ottenere risultati di stampa ottimali, garantendo una qualità superiore e la perfezione nei dettagli.
Il file
Ecco il file consegnato in formato JPEG, pronto per la stampa e con le dimensioni da noi stabilite. È fondamentale essere certi di ciò che inviamo, poiché un errore in fase di post-produzione può comportare la necessità di scartare la foto. Spesso, chi è alle prime armi non si accorge delle macchie causate da un sensore sporco, un errore comune. Un altro errore frequente riguarda gli scontorni, dove piccoli dettagli possono essere trascurati.
Quando si è alle prime esperienze, è utile far controllare il lavoro da un amico, perché avere 4 o 6 occhi che esaminano la foto è sicuramente vantaggioso. Un errore che capita spesso, anche a me, è avere foto troppo scure, magari di mezzo stop. Questo avviene perché, dopo ore davanti al monitor, ci si abitua alla luce e ci si dimentica di come appaiono realmente le immagini. È sempre consigliabile rivedere il lavoro il giorno successivo, magari su un altro dispositivo per confrontare. Se possedete una stampante, potete avere un’idea rapida e conveniente sulla luminosità delle vostre foto.
Dimensioni e qualità
Devo ammettere che sono un grande amante dei dettagli e mi piace avvicinarmi a pochi centimetri dalla stampa per osservarli da vicino. Questa esperienza mi riempie di felicità e soddisfazione, poiché ciò che ho creato rimane impresso in modo tangibile. È chiaro che ognuno di noi ha le proprie inclinazioni, ma ritengo che per la fotografia di paesaggio sia uno degli aspetti più apprezzabili.
Se vi riconoscete in me, vi consiglio di prestare particolare attenzione alla nitidezza delle vostre immagini. È importante mettere in risalto i dettagli attraverso tecniche specifiche di nitidezza, come l’uso di Astro Panel in Luminar Neo e Topaz AI, utilizzando maschere mirate per evidenziare gli elementi che desiderate, senza mai esagerare per evitare un risultato artificiale.
Le dimensioni del sensore influenzano anche la grandezza della stampa, ma in questo caso non mi soffermerei su questo aspetto, poiché quanto detto in precedenza determina la dimensione finale della stampa. Se volete dei numeri, con un sensore da 24 megapixel ho sempre stampato fino a 1,00 metro sul lato lungo, sapendo di poter andare oltre, visto che una stampa di 1,5 metri non la si osserva a 20 centimetri di distanza. Adesso, con i miei 60 megapixel della Sony R5, sono arrivato a stampe di 2,5 metri, ma anche in questo caso, per dimensioni così grandi, è necessario rinunciare un po’ al dettaglio, poiché ci sono pochi laboratori che offrono questo servizio e i prezzi tendono ad aumentare il prezzo. Dopo quasi due anni con 60 megapixel, devo dire che apprezzerei qualcosa di più compatto, per rendere il tutto più snello tanto non si nota alla fine con quanti mega pixel hai scattato ma nel flusso di lavoro sei decisamente più veloce.
Selezione colore
Attualmente, per acquistare un monitor di alta qualità, è necessario investire quasi 1000 euro, scegliendo tra un BenQ o un Dell, quest’ultimo è di ottima qualità ma leggermente inferiore. Ho avuto modo di provare anche un monitor LG di fascia base in una delle agenzie in cui lavoro; è molto luminoso, anche se l’unico difetto è che lo schermo non è anti-riflesso, ma considerando il prezzo, è più che adeguato. Col tempo, ho scoperto che molte delle marche più rinomate utilizzano pannelli prodotti da LG, che attualmente fornisce anche BenQ, Dell e Sharp.
Se non si desiderano problemi di continua calibrazione, consiglio di optare per un monitor già pre-calibrato con un valore RGB 1998 pari o superiore al 95% e un SRGB del 99,9%. In questo modo, si parte con il piede giusto, avendo già un profilo colore corretto. Un altro aspetto spesso trascurato è che se si decide di lavorare in uno dei due modi, tutto deve essere configurato di conseguenza. Io lavoro esclusivamente in RGB 1998 e impostando tutto in Camera Raw di Photoshop, oltre che nella scheda grafica e sul monitor.
Il passo successivo sarebbe l’acquisto di una sonda per la calibrazione, ma è fondamentale calibrare tutto prima di iniziare con la post-produzione delle foto; tuttavia, questo è un argomento complesso che meriterebbe un articolo a parte. È importante sottolineare che, alla fine del processo di post-produzione, salvo sempre le foto in un formato grande di alta qualità, come il PSD di Photoshop, che conserva tutti i livelli e dettagli. Inoltre, realizzo anche una versione in JPEG per la stampa, così da avere un file pronto per eventuali stampe o per mostrarlo al cliente sul monitor.
Conclusioni
Abbiamo davvero tante opzioni per la stampa, a seconda del budget e dell’uso finale del lavoro. Personalmente, per stampe fino a un metro, consiglio di optare per una stampa in alta definizione su carta Fuji, utilizzando stampanti a 12 colori come quelle di Canon, Epson o Fuji stessa. Le foto vengono poi incollate su pannelli di Direx da 1 cm, rigidi ma leggeri, ideali per essere appesi al muro. I prezzi per queste stampe variano tra 25 e 120 euro, a seconda delle dimensioni.
Se avete intenzione di investire di più, vi consiglio di considerare la carta Canson fine art, che conferisce una straordinaria tridimensionalità alle immagini; questa opzione ha un costo che va da 50 a 200 euro per formati massimi di 1 metro. Naturalmente, si tratta di scelte personali, ma personalmente preferisco la stampa su Direx, poiché rende più facile la vendita delle opere.
Per chi è tentato di spendere soldi per una qualità inferiore, suggerisco di provare l’alluminio; così potrete capire perché non ne parlo mai. Ricordate che investiamo ingenti somme per l’attrezzatura e spendiamo molto tempo nella post-produzione. Quindi, quei 10 o 15 euro in più per una stampa di qualità non dovrebbero farci paura.
